A Financial Times Budapest építészeti fejlődéséről közöl cikket Zoboki Gábor gondolataival

A város, amely oldalirányban nőtt – Budapest 160 éve a folyamatos megújulás jegyében

Budapest egyszerre őrzi múltját és lép bátran a jövőbe. Városunk különleges arányaiban, emberléptékű szerkezetében és gazdag kulturális rétegeiben rejlik az a varázs, amely ma is formálja az építészek gondolkodását – és amelyet nekünk, kortársaknak érdemes felelősen ápolnunk, hogy továbbadhassuk a következő generációknak.

Ahogy Zoboki Gábor, a ZDA-Zoboki Építésziroda vezetője fogalmaz: Budapest egyike azon kevés európai fővárosoknak, ahol a belváros látképét ma is a történelmi városszövet határozza meg – a magasépületek helyett panorámaképként tárul elénk a város, a Gellért-hegytől a Duna hídjain át az Opera Ybl Miklós tervezte homlokzatáig.

Ez a tisztelet a múlt iránt azonban nem jelent visszafogottságot. Ellenkezőleg: a kortárs építészet ma is új energiát hoz Budapestbe. Büszkék vagyunk rá, hogy ehhez a folyamathoz a Pillar irodaház megvalósításával mi is hozzájárultunk, és inspiráló számunkra, ahogyan olyan alkotások, mint a Néprajzi Múzeum vagy a Magyar Zene Háza, új perspektívákat nyitnak a városról való gondolkodásban.

Budapest ereje éppen sokszínűségében rejlik: a nyugati és keleti hatások találkozása, a Duna két oldalának eltérő karaktere, a monarchiától a modernizmuson át a kortárs alkotásokig ívelő rétegzettség adja a város szellemiségét. Ez a szellemiség vezetett minket akkor is, amikor életre hívtuk a Müpa Budapestet – azt a kulturális otthont, amely új korszakot nyitott a magyar zenei életben.

A város legnagyobb értéke azonban ma is ugyanaz, mint 160 éve: az emberközeli, derűs, vendégszerető atmoszféra, amely egyszerre történelmi és nagyon is mai.

Budapest nemcsak épületekben, hanem hangulatban újítja meg önmagát nap mint nap – és mi, építészek, büszkén vagyunk ennek alkotótársai.

További részletek a Financial Times oldalán, ide kattintva olvashatók.

Zoboki Gábor Budapest jövőképéről a Rádió Bézs műsorában

A Rádió Bézs Budapest című adása egy olyan beszélgetős rádióműsor, amelyben a főváros építészetével, urbanisztikájával és kulturális életével kapcsolatos kérdéseket tárgyalnak szakértő vendégekkel. A műsor célja, hogy Budapest sajátos karakterét és fejlődési irányait érthető, közérthető módon mutassa be hallgatóinak, miközben a műsorvezető és vendégei személyes nézőpontokat is megosztanak a város múltjáról, jelenéről és jövőjéről.

Az adás vendége Zoboki Gábor, Kossuth- és Ybl-díjas építész volt, a ZDA-Zoboki Építésziroda vezetője, aki Budapest jövőképéről, városszerkezeti arányairól és az emberléptékű fejlődés fontosságáról beszélt. A beszélgetés során hangsúlyozta, hogy a város értéke nem a magasságban, hanem a történeti rétegek együttélésében, a kulturális folytonosságban és az élhető közterek minőségében rejlik. Zoboki Gábor gondolatai szerint Budapest jövője azon múlik, hogyan képes megőrizni egyedi karakterét, miközben nyitott marad a kortárs építészeti és kulturális megoldásokra.

Zoboki Gábor a Rádió Bézs Budapest című műsorában beszél a főváros fejlődéséről, építészeti karakteréről és arról a vízióról, amely mentén Budapest további átalakulását elképzeli.

🎧 Az adás itt hallgatható vissza:
https://www.radiobezs.hu/…/Arch%C3…/2025/1114_1100.mp3

„Messze, messze – és mégis oly közelMegjelent az Octogon Expo 2025 – Osaka különszáma„Messze, messze – és mégis oly közel

Generációkon átívelő ihlettörténet a 2025-ös oszakai világkiállítás Magyar Pavilonjáról.

A Octogon különszáma átfogó képet ad az Oszakai Világkiállítás magyar részvételéről, különös tekintettel a ZDA–Zoboki Építésziroda által tervezett Magyar Pavilonra. A mellékletben olvasható elemzések, látványtervek és háttéranyagok részletesen ismertetik a pavilon építészeti koncepcióját, funkcionális elrendezését és kulturális üzenetét. A kiadvány a világkiállítás építészeti trendjeit és a magyar építészeti válaszok karakterét is bemutatja, így értékes olvasmány mind szakmai közönség, mind a szélesebb érdeklődő olvasóközönség számára.

📖Az Octogon különszámának megtekintéséhez kattintson ide.

Szerző: Szira Péter

Fotó: Palkó György

Ki kell találni a jövő Budapestjét

Budapestnek nincs építészeti stratégiája, még mindig a Podmaniczky által kialakított várost használjuk, amely azért egész jól működik – állítja a Müpa, a Nemzeti Táncszínház, a Karmelita kolostor, valamint az Operaház felújítását tervező Zoboki Gábor. Falusi Mártonnak arról is beszél, helyesli-e a Budai Vár átépítését. Megtudhatjuk, hogy megérte-e a sok munkát a magyar pavilon az Oszakai Világkiállításon, vajon szükség van-e Budapesten toronyházra, valamint smart technológia helyett miért engedélyezzen inkább nyitható ablakokat a hatóság az irodaházakban. Fény derül arra is, milyen alapelveket tart szem előtt az a hosszú távú, átfogó városfejlesztési terv, amelyet a Kossuth-díjas építész éppen most készít elő.

Felelős szerkesztő: Falusi Márton

Szerkesztő: Szász Boglárka

Facebook:   / magyarmuveszetfolyoirat  

Spotify: https://open.spotify.com/show/6tviRO7…

A Richter Center elnyerte a BIG SEE Architecture Award 2025 díjat

A BIG SEE Architecture Award 2025 zsűrije a Richter Center projektjét választotta a díjazottak közé, kiemelve a ZDA–Zoboki Építésziroda tervezésében megvalósult épület korszerű építészeti megfogalmazását, fenntarthatóságát és téralkotó minőségét. A rangos délkelet-európai építészeti elismerés azokat a projektek értékeli, amelyek magas szinten ötvözik a funkciót, a formát és az innovációt; a Richter Center ebben a kontextusban különösen erős nemzetközi megítélést kapott.

Fotó: Dömölky Dániel

További részletek a BIG SEE oldalán, ide kattintva olvashatók.

Megnyílt a Magyar Pavilon az Oszakai Világkiállításon

2025. április 13-án ünnepélyes keretek között megnyílt a Magyar Pavilon az Expo 2025 Oszakai Világkiállításon, amelynek építészeti koncepcióját a ZDA–Zoboki Építésziroda tervezte. A pavilon a magyar kreativitás, kulturális örökség és kortárs építészeti gondolkodás összhangját képviseli a nemzetközi közönség előtt.

A Magyar Pavilont 2025. április 13-án Oszakában Nagy Márton nemzetgazdasági miniszter nyitotta meg ünnepélyes keretek között. Az épület az elsők között kapta meg a létesítési engedélyeket, és a világkiállítás egyik leggyorsabban megvalósult pavilonjaként készült el.
A pavilon építészeti megjelenését a homlokzaton elhelyezett több mint 35 000 egyedileg rögzített textillamella határozza meg, míg belső tereiben egy immerszív népzenei élményt középpontba állító kiállítási tér, valamint közösségi és reprezentációs funkciók kaptak helyet. A koncepció célja, hogy a látogatók egy érzéki, belső utazáson keresztül ismerhessék meg a magyar kultúra természeti és zenei gyökereit.
A hat hónapon át nyitva tartó világkiállításon a szervezők több mint 28 millió látogatót várnak, így a Magyar Pavilon kiemelt szerepet tölt be Magyarország nemzetközi megjelenésében, turisztikai és kulturális pozicionálásában.

A hat hónapon át nyitva tartó világkiállításon a szervezők több mint 28 millió látogatóra számítanak, így a Magyar Pavilon kiemelt szerepet tölt be Magyarország nemzetközi bemutatkozásában, turisztikai vonzerejének erősítésében és kulturális értékeinek közvetítésében.

Felépült egy ház a világ másik felén, komoly üzenetet rejtettek el benne

Vasárnap, azaz 2025. április 13-án nyílik meg az Oszakai Világkiállítás, benne a ZDA-Zoboki Építésziroda által tervezett magyar pavilonnal, amely a zeneiségre, a magyar tájra, valamint a magyar és a japán kultúra párhuzamára épít. A koncepcióról az Index kulturális rovatának podcastjában két alkotó, Zoboki Gábor építész, a munkaközösség vezetője és Csiszér András, az építésziroda design igazgatója beszélt.

A ZDA-Zoboki Építésziroda egy második körös, hat építésziroda számára kiírt tervpályázaton nyerte el az Oszakai Világkiállítás magyar pavilonjának tervezését, és már ekkor érezték, hogy 

komoly szellemi üzenetet tudnak a házban elrejteni.

A magyar népzenének azt az ősi változatát viszik Japánba, amelyben a legkönnyebben lehet még megtalálni a két nép közötti kapcsolatot: ezt jeleníti meg a magyar pavilon központi eleme, a Zengő Dóm.

„Az egész kiállítás szíve egy zenei tér, és azt az »egészen nem korszerű« ötletet találtuk ki, hogy 10-12 percenként indul egy csoport, amely több stáción keresztül jut el a Zengő Dómig: nem materiálisan, hanem spirituálisan próbáljuk a látogatókat megfogni” – mondta az arútluK adásában Zoboki Gábor.

Mező, erdő, boglya

Váltásokban 21 énekesnő fog élőben énekelni, „ez a mai világkiállítások technológiai rendjében vagy uniformizáltságában egészen rendkívüli ötlet”. Az építész elmondása szerint a magyar pavilonnak egészen más lelkisége van, nem alkalmazkodik a kortárs „kaszinóváros karakterhez”, kizoomol a pixelerdőből.

Nagyon sok népdal természeti képpel kezdődik, ezért mi három ilyen természeti képből indultunk ki: az egyik a mező, az egész út innen indul. A második természeti kép az erdő, ez az oldalsó épület, amelynek zsindelyszerű homlokzata van, a harmadik pedig a boglya, az ember megérkezése a természetbe, amikor még értőn műveli a tájat. Ez a legutolsó stáció a Zengő Dóm

– magyarázta Csiszér András, aki elmesélte azt is, hogyan működnek az „erdő” külső borításaként felrakott, a szél járásával folyamatosan mozgásban lévő, zsindelyt idéző textillamellák.

Ez az épület valóban egy belső utazásra invitál. Nem könyvet vagy bögrét fogsz hazavinni, hanem egy élményt, ami a szívedre hat. […] Most a kinetikus építészet véleményem szerint az, ami semminél jobban nem tudja kifejezni ezeket az érzelmeket. Kicsit olyan, mint egy impresszionista kép. Nem is biztos, hogy értenem kell a lombokat, hanem csak megmozgat valami ősi dolgot

– mondta Zoboki Gábor.

A teljes cikk megtekintéséhez kattintson ide.

Stáb: Sümegi Noémi, Neuzer Imre, Gerencsér Tamás, Borsoviczky Gabriella Gizella

A teljes podcast itt hallgatható me.

„Generációkon, kontinenseken átívelő ihlettörténet az oszakai magyar pavilon.”

A kárpát-medencei településképre nagyon jellemző, úgynevezett fésűs beépítési mód a japán népi építészetben is fellelhető forma, erre és a két nép között még jó néhány, eddig hiányosan feltárt kapcsolódásra épít Zoboki Gábor vezető tervezőnek és alkotótársainak pavilon-koncepciója. Az erdő, a mező és a föld művelésének keserűen fáradságos, ugyanakkor bámulatosan színes és titokzatos folyamatairól a népdalok árulnak el a legtöbbet. Születés, halál, szerelem, tragédia, öröm és bánat… mind-mind benne foglaltatnak ebben a mélységesen mély értelmű, az évezredes tapasztalatok átadását szolgáló kommunikációban. Olyan információsodor ez, amelyet generációk százai írtak a sorsukkal, és – tetszik, nem tetszik – még akkor is összeköt, ha tudomást sem veszünk róla. A tervezési folyamatról a Zoboki Építésziroda design-igazgatóját, Csiszér Andrást, valamint az alapító-tulajdonost, a ZDA vezető tervezőjét, Zoboki Gábort kérdeztük.

Csiszér András.: Az általunk megismert kreatív koncepció a közös hagyományokra építve kívánta megtalálni a kapcsolatot. Ebben már körvonalazódott a „szüzsé” népzenekultúrákat átívelő univerzalitására is. Mi ezekre az alapokra építve indultunk el a tervpályázaton. Miután elnyertük a munkát, a kreatív csapattal együtt alakítottuk, tökéletesítettük tovább az alapkoncepciót. És ahogy az nálunk megszokott és természetes, az iroda nem csupán az építészeti koncepciót illetően vett részt a tervezés folyamatában. Hatékony, inspiráló közös munka volt.

Zoboki Gábor.: Kezdettől fogva vallom, hogy az alapötlet egy nagyon intuitív pillanatban jöhetett létre. Az elképzelés, hogy a magyarok egy népdalt adjanak ajándékba, ne valami kütyüt vagy hűtőmágnest, Vági Bence fejéből pattant ki. Ez a Kodály-módszer a mindennapokban. Erre épült rá végül egy nagyon kiváló vizuális és grafikai koncepció. Amikor először olvastam Bartók 1931-es tanulmányát a népdalról, akkor értettem meg, hogy a szerző nem a népdalokról, hanem a turáni nyelvek adta kulturális összefüggésekről ír. Elég megnézni az urál-altaji nyelvcsalád, vagy az összehasonlító nyelvészet által már kevésbé támogatott, de ismertebb nevén turáninak hívott nyelvcsalád térképét, és azt látjuk, hogy azon tökéletesen összeér a két nemzet. Bartók ebben a tanulmányában egyértelműen a népek testvériségét hangsúlyozza. Azt állítja, hogy a nyelv, a népviselet, a tánckultúra, a beépítési mód és a népzene mind-mind egy hálóba fogja össze az emberiséget. Mintha nem csupán kozmológiai, hanem kulturális értelemben is megtörtént volna egy ősrobbanás, és az egyetemes emberi kultúra ennek a következtében jött, jöhetett létre. Bartók itt a „Mítosz hatalmáról” beszélt. A ’30-as években bejárja Törökországot. Nem csak azért, hogy török népzenét kutasson, hanem azért is – mondja Zoboki Gábor –, hogy megértse ezt a hatalmas, gyönyörű mítoszkultúrát vagy mítoszkupolát, amely ráborul az emberiségre. Lehetséges lenne, hogy akármerre megy gyűjteni, tulajdonképpen mindenütt hasonlót fog találni? Más-más nyelven, de lényegében ugyanazok lennének az alapmítoszaink?

Mi alapvetően ezt hoztuk: ezt a ”Mítoszkupolát”. Egy racionális házat akartunk tervezni, de figyelnünk kellett a Ház efemer jellegére is – megértettük, hogy a épület inkább a tartalom és az ötlet térbeli leképeződése. Az építészeket ugyanis ritkán vonják be a koncepció létrehozásába. Esetünkben egy nagyon jól összerakott, egymást – építészt, koreográfust, grafikust, turisztikai szakértőt – inspiráló koncepció, amihez azért kellett fél év.

Octogon.: A magyar pavilon formailag a Kárpát-medencei falvak többségére jellemző ún. fésűs elrendezésű utcaképével mutat rokonságot, ahogy az épületek telepítése is a tradicionális paraszti lakó- és gazdasági épületek elhelyezkedését idézi meg. Előzetesen is volt tudomásuk arról a különös egyezésről, hogy ez a telepítésmód egy az egyben leírja a japán népi építészet faluképét is?

ZG: Fekete Ferenc építész kollégánk talált rá a japán települések elrendezésének sajátosságára, és mindannyiunkat megdöbbentett, hogy itt is van egy kapocs a két nép kultúrája között. Innentől kezdve azonban már a telek formája sem volt probléma, mert egy pillanat alatt kialakult a „ház – tiszta udvar” koncepciója a virágos előkerttel. Ritkán adódik egy építész életében ilyen „könnyű alkotás”, mert valahogy a telek és az ötlet hamar egymásra találtak, így rekordidő alatt tudtuk megtervezni a Házat. Gyakori hasonlatom Mozart. Mintha nála azt hallanád, hogy együltő helyében írta a Don Giovannit, a Figarót. Mintha csak lekottázná, ami már a fejében kész van. Egy építész nem így dolgozik. Mi iterációban vagyunk, kettőt előre, egyet hátra. És az első lépést nagyon nehéz jól eltalálni, hogy utána jól jöjjön ki a táncrend.

CsA.: Kezdetben mi is egy tömör beépítésben gondolkodtunk, beleértve ebbe a dómot is, de amikor a pályázatot beadtuk, addigra már ez a szabadon álló beépítés jelent meg az építészeti koncepcióban. Itt igazán fontos megjegyezni, hogy a kiállítók többsége dobozokat tett le a telkekre. Azt hiszem, nagy különbség, hogy mi alapvetően nem pavilont építettünk, hanem nyitott-zárt terekkel operáló látványosságot…

ZG.: …ami reményeink szerint bűvkörébe vonja a látogatót.

O.: Bonyolult az alaprajzi elrendezés, de szó se róla, a rajzok alapján is látványos az épületcsoport. Vegyük végig, milyen fő egységekből áll a magyar pavilon és melyek a lényeges specifikációik.

CsA: A ház látványában is becsábít, kíváncsivá tesz. A koncepció egy olyan útvonalra épül, aminek megvan a sajátos dinamikája, csalogat befelé. Az állomások – a mező, az éjszakai erdő, a bolyongó, az installációk stb. – felkészítenek a katarzisra, ami a dómban, a stilizált tisztáson, a csillagos ég alatt megpihenve következhet be. Utána pedig az élmények leülepedésére, elraktározódására, a lecsillapodásra is hagy időt. Persze a látogatók azért nyilván tudni fogják, hogy odabent mi fogadja őket, hiszen a közösségi média világában ez nem marad titok, de azért mégsem olyan egyszerű ez a dolog. Mert hiába tudom, hogy mi fog történni velem a hullámvasút legmeredekebb szakaszán, míg oda jutok, egy rafinált és jól felépített dramaturgia szisztematikusan előidézi a látogatóban a megtervezett katarzist. Atmoszféra kell, sűrű és csábító, hogy a látogatók valódi érzelmi kapcsolatot tudjanak kialakítani a házzal, a terekkel, a programmal. A végén pedig a zenével, minden érzelmek esszenciájával, alfájával és ómegájával találkozik, ráadásul olyan tálalásban, amilyet csak a magasművészet tud nyújtani.

A teljes cikk megtekintéséhez kattintson ide.

Szerző: Szira Péter

Fotó: Palkó György

Fotó: Octogon/ Vegel Dániel

„Tartózkodj azoktól az emberektől, akiknek nincs szenvedélye!” – Zoboki Gábor, a Müpa megálmodója az Origónak

Az építészek a világon mindenütt „eltapsolják” a GDP egynegyedét középületekre, lakó- és irodaházakra, szállodákra, autópályára és vasútra. Tehát minden, ami épület, amivel a városokban és falvakban találkozunk, egy maréknyi ember szellemi tartalékain és képességein múlik. Hogyan kellene formálni – nemzeti-történelmi értékeinket megőrizve, azokat továbbfejlesztve – az ország arculatát? Hogyan segítheti a hamarosan induló Budapest 2050 program a főváros arculatának fejlesztését? Melyik a kedvenc „gyermeke”? Mely szellemi nagyságoktól és milyen muzsikákból meríti kreativitását? Zoboki Gábor, Kossuth- és Ybl Miklós-díjas építész, a ZDA Zoboki Építésziroda alapító-vezetője válaszolt az Origónak.

Sok munkával teli, zaklatott időszak van ön mögött. Hogy van?

– Sűrűn. Szerintem az építészek mindig is az éjt nappallá tevő típusok voltak. Sok minden foglalkoztat, az építészet teljes embert kíván. Bár ez az időszak nem kedvez nekünk, szerencsére sok mérnöknek adhatok most újra munkát. Másrészt az én koromban lehetőségem van egy polihisztor életét élni – az építészek későn érnek. És rengetegen megtalálnak karitatív feladatokkal is.

Amikor a budapesti iCon szakmai konferencián kapott egy hosszú kérdést a kerekasztal-beszélgetés moderátorától, azt felelte: értem a kérdést, de nem arra fogok válaszolni. Ön ilyen vagabund ember?

– Dehogyis! Csak az éppen feldobott témán akartam „túlesni”. Unalmas már ez a „mini-dubajozás”, nem kéne ennyit rugózni rajta. Politikailag bonyolult, és az érdekkörök annyira összetettek, hogy nem érdemes túlgondolni. Egy dologra viszont jól rámutat – ez Budapest esetében egy állatorvosi ló –, ha egy külföldi befektető Budapestre jön, nem tudjuk neki kirakni „a terítéket” az asztalra. Budapestnek nincs fejlesztési koncepciója, stratégiája, ahogy az országnak sincs. Improvizálás zajlik. Biztonságot csak akkor tudunk nyújtani a gazdasági, a tudományos és művészeti életben érdekelteknek, ha hosszú távon is gondolkodunk. Lázár János építészeti miniszter nagyon jó döntést hozott, amikor 2014-ben, unszolásomra, elkérte az építésügyet a Belügyminisztériumtól. A szakmai szervezetek kivétel nélkül sürgették ezt a jelentős kormányzati változást. Szerencsére elő tudtam rántani az akkorra már elhunyt Makovecz Imre Antall József néhai miniszterelnökünknek írt levelét az „Építés” nemzetgazdasági jelentőségéről, ugyanis ez minden ország jövőképének az alapja. Az építészek és mérnökök mindenütt a világon „eltapsolják” a GDP 25 százalékát középületekre, lakó- és irodaházakra, infrastruktúrára, autópályára és vasútra. Tehát minden, ami magas- vagy mélyépítés, az ennek az elhanyagolható számú mérnöknek a képességén múlik. Megbecsülendőek vagyunk.

 Magyarországon az építész szakma elindult egy úton, de még mindig nem került a helyére.”

Az építészek általában alkalmazkodóak, hiszen alkalmazott művészetet űznek. Ugyanakkor a tevékenységük meghatározó minden ember számára. Amikor valaki belép egy kórházba, iskolába vagy egy koncertterembe, számtalan építésszel kerül spirituális kapcsolatba. Churchill azt mondja: „Mi alakítjuk az épületeinket, utána viszont ők formálnak bennünket”. 

Az én szakmám humán műveltségből és a mérnöktudományokban való jártasságból áll össze. Úgy is fogalmazhatnék, az építészetet elsősorban a kultúrába való ágyazottsága jellemzi.

A teljes cikk megtekintéséhez kattintson ide.

Szerző: Simon István

Fotó: Origo/ Polyák Attila

Zoboki Gábor: A Müpa tervezésében a szakmám és a szenvedélyem találkozott

Immár húsz éve, hogy a Müpa a hazai kulturális élet egyik legjelentősebb helyszínévé vált, nagy sztárok csodálkoztak el, milyen pompás akusztikai környezetben lehet itt muzsikálni, a közönség pedig a legváltozatosabb programokra is szívesen ellátogat. Zoboki Gábor építész felidézte a kezdeteket, emellett arról is mesélt, milyen ajándékot kapott Valerie Soltitól, miért „demokratikus” a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, és miért van üvegből az előcsarnokból a mélygarázsba vezető lift.

Sokszor elhangzott, hogy a Müpa épületére kiírt pályázatban eredetileg múzeum szerepelt, a koncertterem csak egy későbbi tervváltozatban jelent meg. Hogyan, milyen fázisokon keresztül alakult ki az a koncepció, amely később megvalósult?

A Müpa egyértelműen szerencsés csillagzat alatt született meg, mert amikor a TriGránit megvette ezeket a telkeket a Duna-parton, egy vegyes, kereskedelmi célú komplexumban gondolkodtak. A Nemzeti Színház megépülésével jött létre egy egészségesebb koncepció, ugyanis közintézményeket befogadó alvárosközpont esetében megússzuk annak „alvó-városrész” jellegét. Eddigre a Ludwig Múzeum jelentős kortárs magyar gyűjteményre tett szert, ám a korszak alkotásai szétszórva helyezkedtek el, párhuzamosan gyűjtött a Magyar Nemzeti Galéria, a Szépművészeti Múzeum és a Kiscelli Múzeum is. Emellett Rockenbauer Zoltánnak, az akkori kultuszminiszternek az volt az elképzelése, hogy az 1945 előtti időszakból nagy mennyiségű modern anyag lappang még – ezt azóta a műtárgykereskedelem be is bizonyította. Mivel a kérdéses időszaknak nem volt megfelelő platformja, létrejött a Modern Magyar Művészeti Múzeum (MMMM) ötlete, amire kiírtak egy építészeti tervpályázatot. Mi körbejártuk a múzeum témáját, és egy virtuóz megoldással nyerhettük meg a lehetőséget a tervezésre. Ennek a koncepciónak azonban még semmi köze nem volt a Müpa későbbi építészeti programjához.

Közben felmerült, hogy azt a nagy hangversenytermet, ami száz éve hiányzott Budapest zenei életéből, az Erkel Színházból lehetne létrehozni. Ott azonban a nézőtérnek legyező alakja van, így soha nem lett volna igazán alkalmas erre a célra – „népoperának” viszont tökéletes. Mi is fölkaroltuk egy új terem építésének ötletét, és elkezdtünk tervváltozatokat készíteni. Időközben kiderült, hogy a Hagyományok Házának is itt lenne a helye, nyitás előtt mégis a Budai Vigadóban maradtak – így szerencsére létrejöhetett a Fesztivál Színház befogadó intézménye. A város alakuló kulturális életének hatására egy olyan összművészeti központ programja alakult ki, ami a világban csak kevés helyen van: Párizsban a Pompidou vagy Washingtonban a Kennedy Center ilyen. Egyesítjük a képzőművészetet, a klasszikus zenét és a többi zenei irányzatot, a jazzt, a világzenét, a szórakoztató műfajokat, az újcirkuszon át a gyerekprogramokig. Ahogy alakult az épület karaktere, folyamatosan formálódott a ház is, szinte hetente jöttek az újabb és újabb ötletek. A Müpa nem úgy jött létre, mint például a Párizsi Filharmónia, amelyet egy százhúsz fős bizottság öt éven át tervezett, hanem egy a különböző művészeti ágakra fogékony építészcsapat próbálta minél jobban követni a vágyakat. De szerencsére a sokirányú elképzelések másfél év alatt nyugvópontra jutottak.

Azt szoktam mondani, hogy jól kitalálni a Müpát kevésbé volt nehéz, mint elérni, hogy egyáltalán legyen.

Kétségtelen, hogy ezt a folyamatot tartom szakmai létem legfontosabb megnyilvánulásának mind a mai napig.

Az ilyesmi általában nem a politikusok fejéből pattan ki – a katalizátorok inkább művészek, tudósok vagy építészek… Hihetetlen számomra a mai napig, hogy 2001-ben az ország vezetői teljes mellszélességgel álltak az ötlet mögé.

Nem szabad természetesen kihagyni Demján Sándor (a TriGránit Zrt. elnöke – a szerk.) szerepét sem, akinek elég jó szociális érzéke volt ahhoz, hogy olyan dolgokra is fogékony legyen, amelyekben kevésbé volt járatos. Valahogy megérezte, hogy annyi bevásárlóközpont, irodaház és lakóépület után a Müpa teszi fel a koronát az életművére. Ő is megfoghatatlan jelenség volt. Épp szerkezetkész volt az épület, amikor apám szívinfarktusban meghalt. Demján az elsők között volt, aki felhívott. Nem azért, mert aggódott, hanem csak egyszerűen azt akarta mondani, hogy bár apám nem érte meg ennek a háznak az elkészültét, de higgyem el, hogy ezt pont az ő emlékére meg fogjuk csinálni.

A teljes cikk megtekintéséhez kattintson ide.

Szerző: Kondor Kata